"어떤 시를 디카시라고 하는지요"

디카시(dica-poem, 디지털카메라+시)는 2004년 이상옥 시인(당시 창신대학교 문창과 교수)이 창안한 한국의 독창적인 문학 장르입니다. 디지털카메라(또는 스마트폰 카메라)로 자연이나 사물에서 시적 형상·감흥을 순간 포착한 사진(영상)과, 그 순간에 맞는 짧은 시적 문장(보통 5행 이내)을 하나로 결합한 작품을 디카시라고 합니다. 사진과 문자가 각각 독립된 것이 아니라, 하나의 텍스트로 어우러져 시각적 이미지와 언어적 의미를 동시에 전달하는 멀티 언어 예술(극순간 멀티언어 예술)입니다. 흔하게 나도는 사진시(포토포엠)와 비슷해 보이지만 다릅니다. 사진시는 주로 기성 시에 사진을 붙이거나 아날로그적으로 결합하는 방식인 반면, 디카시는 디지털카메라로 순간 포착 짧은 시로 언술 하는 디지털 방식이자 독립 장르입니다.

"시인과 시를 좋아하는 사람이라면 누구나 쓸 수가 있는가요"

그렇지요, 카메라나 핸드폰이 있으면 순간적으로 발견한 물체나 형상을 사진으로 찍어 언어가 다 하지 못하는 이미지를 사진 이미지가 대신하듯 언어 이미지와 사진 이미지가 합쳐져 하나의 작품을 그려낸다면 누구나 쓸 수가 있습니다.

"창작에 원칙이 있을까요"

자연의 현상이나 사물에서 시적 감흥을 먼저 느끼고 그 감흥이 사라지기 전에 디카(스마트폰)로 바로 찍어 그 영상에 맞춰 짧은 시적 문장으로 표현하고 SNS 등으로 실시간 공유하면 됩니다. 시인이 사진을 보고 시를 쓰는 것이 아니라, 시적 형상을 자연·사물에서 포착해 전달하는 역할입니다.

"특징과 매력이라면 어떤 것일까요"

누구나 스마트폰만 있으면 쉽게 도전할 수 있는 생활문학으로 시각적 충격과 촌철살인 같은 짧은 언어로 강한 인상을 남길 수 있다고 봅니다. 디지털 시대의 정서를 담은 K-문학(한류 문학)으로 평가받으며 세계로 확산 중인 것이 가장 큰 매력이며 찍고 쓰는 시이자 사진과 시가 하나로 숨 쉬는 디지털 시대에 새로운 매력이라 할 수 있습니다.

"시인님은 동안 23권의 시집과 평론집 등을 냈고 잠시도 멈추지 않고 시를 쓰고 있는데, 디카시집을 낸 이유가 있을까요"

동안 별로 관심을 갖고 있지 않았으나 나도는 디카시가 내가 보기에는 전부가 디카시 범주에서 벗어난 사진을 설명하는데 그치고 있다는 의문에 쓰게 되었으며 그동안 150여 편을 썼고 먼저 쓴 82편을 시집으로 엮었습니다.

"어떻게 써야 좋은 디카시가 될까요"

일상의 사물에서 발견하는 삶의 진실을 써야 합니다. 사물의 외형을 바라보는 데서 출발하지만, 그 시선은 사물의 표면에 머물지 않고 눈앞에 놓인 자연과 생명, 일상적인 풍경을 관찰하고, 그 안에서 인간의 삶과 사회의 질서, 존재의 의미를 발견해야 합니다. 사진이 포착한 순간

디카시는 사진과 시가 결합하는 문학 형식입니다. 사진은 대상을 구체적으로 보여주고, 시는 그 대상에 새로운 의미를 부여하며. 그러나 두 요소가 단순히 결합한다고 해서 좋은 디카시가 탄생하는 것은 아니라고 봅니다. 사진과 시가 서로의 의미를 확장하면서도 독자에게 해석의 여지를 남겨야 할 것입니다.

"어려운 말씀인데요 좀 더 쉽게 설명해 주실 수 있다면"

자연물과 생명체, 사물의 형태를 관찰한 뒤 그것을 인간의 삶과 연결하고, 짧은 언어로 자신의 인식과 판단을 드러낸다면 좋은 작품이 됩니다. 사물은 단순한 감상의 대상이 아닙니다. 인간을 비추는 거울이자 사회를 읽는 기호이며, 때로는 삶의 방향을 묻는 질문으로 자연을 노래하는 서정시의 전통을 이어가면서도 자연과 사물을 인간 존재에 대한 성찰의 매개로 활용하는 사유 중심의 문학이라고 할 수 있습니다.

"시인님의 디카시 특징을 한마디로 말한다면 어떤 것일까요"

눈에 보이는 현상과 그 이면에 놓인 본질을 구별하려는 태도라고 할 수 있습니다. 사물의 생김새를 묘사하는 데 만족하지 않고 사물이 지닌 특성을 인간의 삶에 비추어 보고, 그 속에서 우리가 놓치기 쉬운 진실을 끌어내어 사물에서 출발해 삶의 원리로 확장하는 방식이 가장 두드러진다고 할 수 있습니다.

"구체적으로 작품을 설명해 주신다면~"

이번 디카시집 전부가 마찬가지지만 「벽」에서는 한계를, 「강물」에서는 지혜를, 「주름」에서는 세월을, 「열매」에서는 성숙을, 「꽃」에서는 기다림을 즉 발견을 말합니다. 작품 전체를 관통하는 핵심은 한마디로 ‘보이는 것을 넘어 본질을 바라보는 시선’이라고 할 수 있습니다. 5행으로 이뤄진 짧은 시 안에 삶의 경험, 경계, 깨달음, 인간관계, 자연의 이치를 담아내는 것이 이오장 디카시의 가장 큰 특징입니다.

"특히 추천하고 싶은 작품이 있을까요"

"다 추천하고 싶지만, 작품 「천착」을 예를 들어 보겠습니다"

천착

가로막혔다고 보지 못할까

지금까지 살아온 세상이 전부

그만큼 보았다면

보지 못해도 아는 것

벽 너머를 두려워마라

「천착」은 ‘막힌 것’과 ‘보이는 것’의 관계를 통해 삶의 경험과 통찰을 말하는 작품입니다. 사진 속 오래된 벽은 시적 의미에서 단순한 건축물이 아니라, 인간 앞에 놓인 한계와 장애물을 상징합니다. 첫 행의 "가로막혔다고 보지 못할까"는 눈앞의 장애가 곧 인식의 한계는 아니라는 질문입니다. 벽은 시야를 막지만, 살아온 경험까지 막을 수는 없습니다.

특히 "지금까지 살아온 세상이 전부/ 그만큼 보았다면 보지 못해도 아는 것"이 시의 핵심입니다. 인간은 모든 것을 직접 볼 수 없지만, 살아온 시간과 경험이 쌓이면 보이지 않는 것까지 헤아리는 지혜를 갖게 됩니다. 이것이 이 작품에서 말하는 ‘천착’의 정신입니다.

마지막의 "벽 너머를 두려워마라"는 단순한 용기의 권유를 넘어섭니다. 이미 충분히 세상을 살아온 사람이라면 눈앞의 벽 때문에 미지의 세계를 두려워할 필요가 없다는 것입니다. 벽 너머는 보이지 않을 뿐, 반드시 두려운 것은 아니라는 삶의 통찰입니다.

❙전국에 디카시를 쓰는 시인이 많고 관심을 가지는 독자들이 많으므로 이번 디카시집은 집중적인 관심을 받을 것이 기대되며 그만큼 믿음이 간다. 결국 디카시의 힘은 ‘짧다는 사실 자체에 있지 않고 짧은 순간에 포착한 사물이 얼마나 넓은 세계를 열어 보이는가에 있다’ 이오장 시인의 디카시가 추구하는 문학적 가능성 역시 바로 그 지점에서 찾을 수 있을 것 같다.

이오장 약력

- 『믿음의 문학』 등단(2002)

- 한국문인협회 이사, 국제PEN한국본부 이사

- 한국현대시인협회 부이사장 역임

- 부천문인회 고문, 한국NGO신문신춘문예 운영위원장

- 제5회 전영택문학상, 제36회 시문학상 등 수상

- 시집: 『왕릉』 『고라실의 안과 밖』 『천관녀의 달』 『99인의 자화상』 등 20권

- 동시집: 『서쪽에서 해 뜬 날』 『하얀 꽃바람』

- 평론집: 『언어의 광합성, 창의적 언어』

- 시평집: 『詩의 향기를 찾아서』

- 디카시집: 『사랑의 기호』